Pintem LA MANO DEL HOMBRE





grup BAJO LA LUNA


El grupo BAJO LA LUNA trabajando en su cartel. ¡geniales!




la mà de l'home LA MANO DEL HOMBRE


Puzzle realizado con las fotografías de los trabajos realizados en el aula. ¡Son buenísimos! he disfrutado mucho recortando las imágenes y pegándolas, pues todas son excelentes pinturas, teniendo en cuenta que lo habéis hecho sin copiar, sólo mirando; esto es muy difícil.  ¿A que ha quedado muy bonito? ...Claro que sí ... ¡Sois unos artistas! ... Petonets

Entrevista realizada por los alumnos de la clase adela casado del ceip miquel martí i pol



    ¿Tarda mucho en hacer los cuadros?  
    Un cuadro empieza mucho antes de ponerme a dibujar y pintar. En mi obra es muy importante el mensaje, lo que quiero decir, para ello tengo que pensar hasta saber claramente qué quiero decir, plasmar, pintar y cómo hacer que llegue ese pensamiento;  para ello necesito mucho tiempo, más que para pintar. Cuando ya lo tengo claro, me pongo  delante de un lienzo (tela específica ) en blanco, relajada, hasta que veo exactamente la forma básica, y entonces voy rápida.  Por ejemplo, para el cuadro Divertimento Humano (el del toro) estuve cuatro días en un pueblito, sola, reflexionando sobre la tauromaquia vista desde el toro, en mis paseos me venían formas, hasta que por fin la vi y la dibujé. Volví a Málaga y tardé unos tres días en pintarlo (es grande)
Ø  ¿Pinta con las manos o con un pincel? 
   Pinto con pinceles grandes, y a veces retoco con los dedos, pero poco pues algunas pinturas  no son buenas para la piel y algunos colores son difíciles de quitar. Me encantan los pinceles grandes, sobre todo uno con forma de abanico, disfruto mucho con él.
Ø  ¿Pintaba cuando era pequeña? 
¡S  ¡Siempre! Desde muy pequeña se me daba bien colorear; como soy  muy curiosa, siempre quería aprender más, preguntando a mis profes y en mi casa pintaba y hacía muchas manualidades, copiando e inventando, y en las librerías buscaba fichas.
Ø  ¿Ha ido a un taller de pintura para aprender a pintar? 
Estuve aprendiendo con profesores de dibujo y de plástica,  hasta los 18 o 19 años.  Posteriormente, en diferentes etapas, he sido autodidacta,  investigando los artistas que más me gustaban.  Cuando practicas la creatividad, nunca terminas de aprender.
Ø  ¿Los cuadros los copia de un libro o se los inventa? 
De pequeña copiaba y calcaba muchísimo, aunque no ambas juntas. Me explico, si calcaba una forma, luego copiaba los colores que había visto en otra que me gustaba, o inventaba. Como me gusta crear, ya de mayor, me aburría muchísimo cuando tenía que copiar algún ejercicio, uf, tenía que poner música para animarme y frenar las ganas de hacerlo a mi aire. Me salía bien el realismo, pero como  yo quería  pintar otras cosas, más abstractas, me aburría mucho.  Por eso no seguí estudiando en talleres.  Pensaba para mí: ¿para qué quiero pintar una manzana real, si la foto la saca muy bien? Lo que quiero es pintar lo que la manzana, persona  o situación, significa para mí, expresar lo que siento y me hace sentir, si me gusta o no. Pintar emociones, sensaciones, estados de ánimo …  ¿tiene forma la alegría? ¿qué colores?  ¿Cómo se pinta una opinión?   … desarrollando la creatividad.
Así que me los invento, aunque como me gusta tanto el arte y veo tantas obras, es inevitable la influencia de las mismas, me dé cuenta o no (consciente o inconscientemente), igual que mi obra influye en otros.  


Ø  ¿Cómo hace la estampación de los cuadros?  
Uso telas imprimadas, es decir, que ya vienen preparadas para pintar,  y suelo darles otra capa de imprimación, para que la pintura  se fije mejor. Cuando voy a usar diferentes materiales, como arena, ghesso, papel, etc, la preparación del lienzo es más complicada, trabajosa.Cuando está seco, trazo a lápiz unas líneas básicas de lo que quiero dibujar.  Y …¡a pintar!


¿Cuál es su cuadro que más le gusta? 
Difícil responder a esta pregunta. Diría que El Observador es una obra muy especial para mí, con la que me identifico y me motiva.  Puedo pasarme horas observando al observador, ja ja ja.El Observador ... de sí mismo y de su realidad. Es como una pausa en nuestra vida diaria, para observarnos a nosotros mismos: cómo hablamos, reimos, lloramos, andamos,soñamos ... es como vernos por dentro, También observa su entorno, cómo se relaciona, qué  ocurre alrededor, cómo cambia el semáforo, el perro que ladra, los amigos que nos hablan o se enfadan ... 

¿Sabes? El observador mira como si estuviera en un cine, y se viera en la gran pantalla pensando, hablando, corriendo, y al colegio, su familia, cuando cantan o van en coche ... 
La luna simboliza las emociones, y el color va más con la inteligencia y la comunicación; por tanto, hay un equilibrio entre emociones y razón, 
El color del cuerpo, rojos y marrones, sugiere la parte más instintiva, es la tierra y sus pasiones, que por la forma y verticalidad, también está equilibrado, gracias a la luna. Según se mire, es el cuerpo o solo la espalda (si lo vemos sentado  con los codos apoyados en las rodillas, desde atrás, como si hiciera yoga), es el centro neurálgico de la columna vertebral, importantísimo.
Sus extremidades, piernas y brazos, con el verde, simboliza la naturaleza, el hombre es un ser natural, y el observador está equilibrado con la naturaleza, el medio ambiente. Aunque en la foto parece que hay mucho contraste con el fondo, en la obra física no hay tanto contraste entre azules y verdes, de manera que casi sería un todo el cielo y la naturaleza, la tierra, es decir, constituyen el universo. 
De esta manera, el observador representa el equilibrio y la armonía en uno mismo y con su entorno.



 ¿Cuánta pintura necesita para pintar un cuadro? 
Acrílicos: depende del tamaño, el soporte o material donde pinto y  la técnica; como son grandes  y  suelo usar pinturas densas, poco líquidas, puedo gastar entre uno y tres vasos,  de los de agua, en pinturas de alta calidad y pigmentación. 
Óleos: algo menos que en acrílico. De todos modos, apenas uso el óleo pues me producen reacciones alérgicas.
Ø  ¿Se sienta bien en la silla para pintar o pinta de pie?
En la silla no me siento bien, ni mal … ¡no me siento! Por el tamaño de los cuadros y mi estilo tengo que pintar de pie. Además, a menudo tengo que retirarme, alejarme para ver cómo va quedando, y no pararía de sentarme y levantarme, ja ja ja, tirando cosas alrededor. Lo mejor para mi es de pie.
Ø  ¿Pinta sobre papel  o cartón? 
Ni sobre papel ni cartón, que pinto sobre tela, eso sí, unas telas especiales llamadas lienzos, y blancas (es una manía que tengo, el lienzo debe estar en blanco)
Ø  ¿Qué colores necesita para pintar? 
Pues cada vez uso menos colores, y ahora uso casi los mismos que vosotros: rojos, amarillos, anaranjados, azules, blanco, algunos tierra o marrones y verdes.
Ø  ¿qué le gusta más pintar: animales, personas o letras? 
Lo que más, más me gusta pintar son árboles y ramas … y con las letras disfruto mucho
Ø  ¿Qué color o colores le gustan más? 
Anaranjados, rojos y  el verde esmeralda o veronés, que es el que más me gusta y el que menos uso. Algún día, cuando tenga más tiempo, me dedicaré a crear obras partiendo de este color ¡a ver qué sale!

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El Protector de la Flor


Queridos niños y niñas, os presento la obra El Protector De La Flor, que es una de mis favoritas aunque la fotografía no ha sacado su riqueza plástica, es decir, su variedad de colores. Me gustaría conversar con vosotros y por eso lo traigo aquí.

Fijaos atentamente:


  • ¿Qué te dice el título El Protector De La Flor?
  • ¿De qué trata o de qué va esta pintura?
  • ¿Cómo está El Protector De La Flor? triste, alegre, miedoso, seguro ...
  • ¿Por qué?
  • ¿Quiere algo? ¿qué quiere?
  • ¿Le cambiarías el título?
  • ¿te ha gustado?

Aprenem



¡ES HORA DE TRABAJAR ... ESCRIBIR!

Presentación artística




Adela Casado Cano,  nacida en Andújar y residente en Málaga, psicóloga profesional,  diseñadora gráfica, artista plástica, promotora cultural, especializada en temáticas sociales y medioambientales. Fundadora y gestora del Proyecto SensibilizARTE, Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad,. Miembro, entre otras, de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga.

  Miembro, entre otros, de MAV Mujeres en las Artes Visuales, de APLAMA Asociación de Artistas Plásticos de Málaga, y del colectivo ALAS Mujeres por la literatura y las artes, de Málaga. Participa en ferias de arte nacionales e internacionales, con amplia presencia en galerías tanto presenciales como virtuales. Su obra forma parte de la colección de Arte Contemporáneo del Museo del Pescador de Tenerife y del Museo de Arte Contemporáneo José Antonio Segovia.

 En la noche de los museos del 2013 una de las obras de la presente serie Cuestión de Género, ha sido proyectada en la fachada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  

La obra de Adela Casado, de estilo contemporáneo, destaca por el análisis psicológico y la firmeza de sus matices filosóficos, con influencia del movimiento neo conceptual, donde el acertado manejo del símbolo, cobra la fuerza proyectiva de las energías, humanas, telúricas y universales, sumergiéndonos más allá de lo aparente y mostrando realidades posibles.

Con un planteamiento previo del concepto que quiere plasmar, Adela se acerca al lienzo blanco, segura de lo que quiere. Con pasión, libertad creativa y partiendo de premisas básicas, sus trazos gruesos y enérgicos, de colores vivos y primarios, definen grandes espacios con volúmenes de formas esenciales, desarrollando un arte inconfundible. Su obra es una incursión cuántica a las entrañas de la realidad. 

Semblanza



Mi personalidad artística se gestaría en Andújar (Jaén) a partir de la figura de mi padre, envuelto en sus lecturas, invitándome a participar de sus reflexiones y sensibilidad. Me transmitió su amor a la cultura y me animaba en mis pequeños logros.
Extrovertida, inquieta y profunda recuerdo que desde niña ya me cuestionaba la realidad, experimentando con las palabras, fonemas, formas y colores. Con gran facilidad para las manualidades, mis dibujos y pinturas eran seleccionados para adornar las aulas de los colegios por las que fui pasando.
Llego a la adolescencia con profesores que se volcaron en mi formación. Así participé en el Aula de Poesía de Andújar con el apoyo de mi profesor de Literatura y Lengua. Y con los de Pintura y Dibujo, amé los alzados, las perspectivas, añadiéndole toques artísticos. Sin embargo, en mi entorno, las artes plásticas se consideraban un complemento de la formación y de ningún modo una profesión, por lo que queda descartada continuar la enseñanza oficial en este sentido.
No obstante, seguí investigando y estudiando el arte, preferentemente, de los siglos XIX y XX. Ya en Córdoba, estudio Filosofía y Letras, acentuándose mi faceta de escritora (algo fácil en esta mágica ciudad). Cuando mi familia se traslada a Málaga, abandono dichos estudios por otros más apropiados a mi espíritu indagador. Estudio Psicología en Granada y Málaga. Retomo la pintura y entro en una vorágine creativa (es lo que tienen las musas del arte, que te transportan a mundos tan sutiles y profundos que luego una no quiere volver). El Arte es Magia. Es fuente de conocimiento. Deseo. Placer. Dolor. Belleza. Armonía... Los 80 los vivo con ese espíritu bohemio... y viajero.
En los 90 tras algunas experiencias personales fuertes decido abandonar todo lo relacionado con el arte y profundizo en las psicologías transpersonales y las tradiciones filosóficas tanto orientales como occidentales. Actualmente indago en la física y filosofía cuánticas.

Dedicándome profesionalmente a la Psicología desde 1995, como psicóloga clínica, comienzo el camino de lo que de denomino “deconstrucción”. Que consiste en ir liberándome de reglas y métodos aprendidos. Quiero dejarme llevar por mí, no por lo que otros han decidido que es lo correcto (en cualquier rama del arte y de la vida).

Ahora, con un estilo más libre, espontáneo, aquella niña sigue indagando en las formas y colores, en tanto que energías. Me ayuda a reflexionar y a comunicar, me definiría como “Pintora Comunicadora”, a través de la misma comunico mis ideas y visiones de la naturaleza intrínseca humana y también su impacto en el entorno. Intentando no juzgar, sólo plasmando manifestaciones. Y que a través de estas obras transmita mi empatía. La denuncia social y/o la ecologista no implica acusaciones. Expongo lo que creo que hay para que nos animemos a hacer algo, pues granito a granito se forman las montañas.

Y comienzo el siglo sin poder postergar más este aislamiento artístico. Artísticamente, me adentro en el campo del diseño, informática e internet, como diseñadora gráfica y web. Los trabajos que hago los firmo con seudónimo, pues me siento presionada por mi actividad profesional hasta que en el 2006 decido mostrar mi obra en galerías virtuales, en la red, ya como Adela Casado. Y doy el salto profesional a la pintura, reduciendo el tiempo dedicado a la consulta privada.

En la actualidad sigo con la pintura de mensaje a la vez que incremento el tiempo dedicado a fomentar la conciencia ecológico social, promocionando el proyecto SensibilizARTE, Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad, como creadora y gestora del mismo.


Para mí la pintura es una vía de conocimiento y comunicación a un nivel más profundo.





Profesionalmente:
. Artista Plástica (Pintura) miembro, entre otros, de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga, APLAMA
· Psicóloga clínica
· Técnico Superior en Recursos Humanos
· Técnico Superior en Orientación Laboral
· Agente de Desarrollo Rural
· Formadora Ocupacional y teleformadora (online)
· Diseñadora web
· Diseñadora Gráfica
. Promotora de SensibilizARTE, Arte y Ecologismo
· Pacifista y ecologista.

Fotos personales significativas.


Algunas fotos personales comentadas para que me conozcan mejor mis amigos y amigas del CEIP Miquel Martí i Pol, de Viladecans.

Las primeras tres fotografías están relacionadas con una anécdota. Son de un viaje al bellísimo y enigmático Egipto y responden a un ANTES y un DESPUES de ir a un poblado nubio... ¡en camello!


La primera foto me la hicieron ANTES, y puede observarse la cara de satisfacción y alegría que tenía recorriendo aquellos parajes: el valle de los reyes y demás sitios, los templos de Luxor y demás lugares que tanto años había estado esperando ver. El momento más emocionante es cuando vi las dunas por primera vez: son de una belleza indescriptible (es lo que más deseaba y sigo deseando, contemplar el desierto)

Esta imagen refleja cómo me sentía una angelina jolie en plan aventura; no os riais que lo pensaba en serio, sin embargo, aunque ya me olía algo, no tenía ni idea de lo que me esperaba.

Estoy subida en un camello egipcio, para dar un paseo a un poblado nubio, precioso el pueblo y el paisaje, pero ... qué pesadilla de paseo, creía que me mataba entre aquellos precipicios de arena, montada, tan hermosorra como estoy, en un camello famélico, es decir muerto flaco y muerto de hambre. A pesar de todo, mi temor no era acabar en su estómago, que es herbívoro, sino que sus estilizadas patas no soportaran mi peso o perdiera ligeramente el equilibrio por el estrechísimo camino que conducía al poblado.
Me sujeté tanto al agarre del asiento, que me salieron ampollas en las palmas de las manos. Bajarme fue también un espectáculo, pues al agacharse el camello, hace un movimiento que da la impresión de que te dispara hacia adelante: ya me veía con los dientes en el suelo delante del camello.
Como estoy escribiendo esto, queda patente que salí de aquello, además intacta, salvo mi orgullo, que sí que se quedó hundido en la arena.
Una me las mayores alegrías que he tenido fue cuando me dijeron que el viaje de regreso lo haríamos en una faluca o velero por el Nilo. ¡respiré! de lo contrario, para mí, que me quedo a vivir allí.


¿A que no tengo el mismo gesto ni la expresión de la primera foto? ya estoy más seria y responsable.

Es la foto de DESPUES. Disfruté mucho, pero de manera diferente, diría yo. Estoy en la Meseta de Gaza, como algunos ya sabéis, de gran riqueza arqueológica, vestigios de una Antigüedad esplendorosa y enigmática; varios miles de años y misterios ... a mi espalda (yo tengo algunos menos, jeje). Busqué el ángulo para que me tomaran con esta perspectiva, pareciendo una reliquia más del pasado, aunque con las gafas negras (eran la moda) más parezco una extraterrestre invasora que una andaluza viajera ¿no?


Ahora os comento el porqué de esta foto de niña. He podido observar a lo largo de mi larga vida, que este gesto se ha repetido en varias fotos que he visto mías.

Responde a mi actitud vital, el modo de estar en el mundo. Sigo teniendo la misma inquietud por conocer, la misma curiosidad interior. Estoy como preguntando y esperando un diálogo. ¿no os parece?

Todos llevamos el niño y la niña que fuímos, y ésta es la mía, llamada Delia en la intimidad.

Por si todavía no lo sabéis, soy ecologista moderada ¿qué quiere decir esto?

que intento contaminar lo menos posible, respetando y defendiendo la diversidad, tanto medioambiental como cultural.
De ahí que esté implicada en proyectos encaminados a concienciar y hacer valer los derechos de todos los seres de nuestro planeta (plantas, animales y etnias humanas)
Mi obra es una muestra de mi postura solidaria y ecologista. Hago lo que puedo y a veces no puedo reciclar debidamente, aunque lo intento.
Por ejemplo, cuando paseando por la playa y veo bolsas de plástico, me da pereza recogerlas, pues yo no las he tirado, y entonces pienso en todos los animales acuáticos que mueren envenenados o asfixiados por confundir las bolsas con medusas, que son su alimento. Este pensamiento me anima a recogerlas y echarlas en la papelera o lo más lejos posible de la orilla.

Me encanta la naturaleza, me siento muy vital cuando voy a la montaña, la playa, el río, la nieve, abrazo un árbol, me sigue una mariposa ... ¡qué sé yo! me siento inundada de energía positiva.


Me gusta tanto el paisaje del norte, con sus fríos y aguaceros frecuentes, como el del sur, con sus calores y tormentas aisladas. Cada uno tiene su tipo de luz, a cual más mágica.


¿Y ésta foto? pues... la he puesto porque me gusta la perspectiva y me veo guapetona, jaja, eso sí, los colores que tengo en la cara no son de tomar el sol, sino del... ¡frío! madre mía qué tiritera tenía.

Se nota con total claridad el frío que estaba pasando, aunque eso no me impidió seguir paseando.
¿Qué pueblo es? Ronda, y pertenece a ¡Málaga! sí, fijaos que contrastes tiene esta provincia, solo a unos cuantos kilómetros la diferencia es de, al menos, 10 grados.

Tenéis que contadme cómo es vuestra tierra ¿eh?

Entrevista


Para vuestros trabajos de clase, por la información que doy, subo esta entrevista realizada por Paloma Blazquez y Amarande Guzmán y publicada el 29 de marzo de 2009, en ArtBabel , junto a la Semblanza.




1. Nombre: ADELA CASADO

2. Nacionalidad: Española.
3ªDisciplina artística: Pintura y fotografia


4ªMateriales o técnicas que utilizas:
según la obra, desde las tradicionales hasta las nuevas tecnologías.


5ª¿Como te definirias como artista?
No me considero artista, sino una Comunicadora Plástica. Artista es un vocablo que uso para situar mi trabajo profesionalmente, sin embargo no me considero artista. Tanto desde la psicología como la plástica mi eje sigue siendo la comunicación como motor de cambio.


6ª¿En que movimiento pictórico te reconoces?
Supongo que entre un figurativo abstracto con reminiscencias pop y movimientos más conceptuales y minimalistas. Es difícil para uno mismo reconocerse en un estilo, perdemos la objetividad.


7ª¿Que intentas transmitir como creadora?
Conceptos, pensamientos, creencias, emociones, estados ... Mensajes que vayan al interior y que a modo de pellizcos, nos hagan reflexionar el modo de relacionarnos e interpretar la realidad, cuestionando ideas preconcebidas y posibilitar el cambio necesario para una realidad más equilibrada, solidaria y respetuosa con uno mismo y el entorno.


¿Crees que el arte ha contribuido o contribuye a mejorar el mundo o solo lo plasma?
Lo que se considera arte es amplísimo y hay un arte meramente decorativo, otro que plasma y otro que incita al cambio, unas veces a mejor y otras a peor. Al igual que en otros campos culturales, hay avances y retrocesos. Estos últimos suelen originar posteriormente un gran salto. La búsqueda de la Belleza inherente a la vida es la que dignifica al ser humano y mejora el mundo.


9ª¿ Opinas que el artista es una mezcla de de inteligencia, imaginación y sensibilidad( incluye , si quieres algo más?
Pues ... he conocido artistas con mentes muy estrechas. Yo diría que más que el artista, es el creativo el que posee una sensibilidad que aplicada a la inteligencia le sirve para descubrirotros mundos menos evidentes, otras interpretaciones posibles, otras relaciones o crearlas. Cuando el artista en un momento dado se separa de su maestro, dejando atrás nociones de otros, e indaga por sí mismo, se convierte en creativo.


10ªTres artistas que te hayan influido.
Henry Matisse, Vasili Kandinsky y Julian Opie


11º¿Que crees que motiva a un artista?
Dependerá de la personalidad de cada uno. En mi caso, me motivan las situaciones de desigualdad social, las discriminaciones, los atentados a la naturaleza y a los demás seres vivos. El interior de los seres, la búsqueda de lo esencial, el deseo de comunicar; el amor y el desamor; la búsqueda de la esencia, la vida...


12ªUn color,un sabor,un tacto,un olor,un sonido.
Los turquesas del mar; el sabor de la fruta recién cogida; el tacto del beso; el olor del azahar, la flor del naranjo; el sonido del viento entre las hojas.


13ª¿Cuales son los motores o prioridades de tu vida?
El Amor.
Y concretando más: mi familia y amigos; el conocimiento de nuestro mundo y de lo humano, la defensa de la igualdad y el respeto por la diversidad; el activismo ante el matrato animal y el medio ambiente.


14ª¿Cuales son a tu juicio, los problemas del hombre del siglo XXI?
En mi opinión, en plena etapa de la expansión de las nuevas tecnologías de la comunicación, se acrecienta la pérdida de identidad del hombre actual, dificultando el conocimiento de uno mismo y de su relación con el entorno, empobreciendo notablemente la comunicación. Es la gran paradoja que arrastramos del siglo pasado: la incomunicación.
la globalización y el cambio climático están aumentando la brecha entre ricos y pobres, tanto social como regionalmente, provocando conflictos armados por el control de los recursos naturales y las comunicaciones.
Esto genera toda una cadena de problemas.


15ªUn recuerdo imborrable
El nacimiento de mi hijo


6ªTres escritores, tres músicos,tres películas.
Difícil pregunta
Escritores: Italo Calvino, Vicente Aleixandre y mis amigos
Músicos: W.A. Mozart, Erik Satie y Franco Battiato
Películas: METROPOLIS de Frizt Lang, MATRIX I de los hermanos Wachowski, y HERO de Zhang Yimou


17ºUn país o cuidad que te gustaría conocer.
¿Solo uno? imposible. Me apasiona viajar y conocer lugares y gentes, disfruto yendo tanto a sitios próximos como remotos, de tienda de campaña como a buenos hoteles. De cualquier modo me gusta. Me gustaría ir a un lugar donde pudiera ver una aurora boreal y tenderme bajo la misma para observarla y sentirla.


18ª¿Que opinas sobre sensibilizarte?
SensibilizARTE ha dejado de ser un proyecto, convirtiéndose en un colectivo dinámico de artistas y escritores empeñado en demostrar que los ideales existen y que se puede luchar por ellos. Idealistas maduros y conscientes de la crítica situación actual y del poder qeu tiene cualquier gesto u acción, por muy pequeña e insignificante que parezca.
Como alma mater carezco de la imparcialidad necesaria para opinar razonablemente.


19ª¿Consideras que la unión entre artistas para proyectos creativos es beneficiosa u optas por el individualismo?
Considero que no es posible el aislamiento total ni en el proceso creativo, dado que somos seres sociales inmersos en una cultura. Cuando me pongo a crear estoy usando materiales en los que han participado otras personas, por ejemplo.
No obstante, dependerá del tipo de proyecto y de la disponibilidad de artistas, aunque en general creo que es beneficiosa la unión, puesto que una sola persona no puede abarcar todas las facetas del mismo. La unión enriquece al proyecto y lo hace viable.


20ª¿Sientes que el artista es la mirada del mundo?
Considero que el artista es una mirada más del mundo. No tengo la idea de que sea especial en ese sentido, ni en muchos otros. Es más, en este campo abunda el narcisismo y la vanidad,y frecuentemente se busca ser mirado por el mundo.
El artista como una persona más, mostrará su visión de la realidad que esté viviendo. El Arte, y no el artista, considero que puede ser una mirada del mundo, bastante fiable.


21ª¿Que sientes al crear?

Crear para mi es un proceso hipnótico. Desde que me planteo el tema, entro en él sumergiéndome en su conocimiento, hasta que lo veo en el lienzo y lo pinto. ...En mi caso, una idea nace de la reflexión ante una inquietud 
Esto implica un proceso de análisis, investigación y estudio. Cuando ya tengo la idea claramente definida, me pongo delante de una superficie en blanco, preferentemente el lienzo.
Con el concepto en mente, observo hasta que las energías del mismo se empiezan a manifestar a través de las formas que contienen la idea. Hay un momento en el que la veo, y entonces es cuando me acerco a los colores, toco los recipientes con la idea y la forma en la mente.
Cuando me pongo con el lienzo ya tengo muy claro qué quiero hacer, asímismo cuando ha finalizado, que es al ver la idea fuera de mi, en la obra.
Al no considerarme artista, no tengo el corsé del criterio; el mio es la comunicación. El proceso es básicamente intelectual.


22º¿Somos una parte más del engranaje del universo, una parte más de la naturaleza o estamos destinados a conquistarla?
El hombre es una parte del engranaje de la realidad que denominamos Universo y una parte más de la naturaleza que en su soberbia se cree destinado a conquistarla. Pretender conquistar la naturaleza es una falacia propia del narcisismo humano y denota su inmadurez como especie.


23ª¿Opinas que los derechos del ser humano son respetados?
A diario tenemos pruebas contundentes de que no es así. Siguen pisoteándose los derechos de miles de millones de personas. Cualquier desigualdad social implica privación de algunos de los derechos de todo ser humano.


24ª¿Que aportarías para cambiarlo?
Políticas de educación y reeducación tendentes a formar ciudadanos respetuosos con el medio ambiente y solidarios. A nivel personal e individual, actúo en aquellos campos que están a mi alcance, como la enseñanza, la comunicación y la denuncia.
Un consumo responsable y local reactivaría la economía de las zonas rurales, fomentando el empleo. Reduciría la densidad de las ciudades y disminuiría la contaminación del transporte de los productos.
Reducir el consumo de carne y adquirirla de empresas que respeten los derechos básicos de cualquier ser vivo. Esto podemos exigirlo a los ganaderos de la zona donde vivimos. Obviamente, un mejor trato encarece el precio del producto, de ahí un menor consumo y de mayor calidad.


25ª¿La lucha de las ONG, las campañas contra las desigualdades, los activistas por la paz, por la ecología, etc. contribuyen al cambio del estado de nuestra sociedad?
Algunas sí que contribuyen a concienciar y a cambiar la sociedad, ligeramente y casi siempre localmente. Sin embargo, no es oro todo lo que brilla, y tras muchas de estas ONGs y campañas hay grandes empresas que las utilizan para su propia beneficio y dañando socialmente.


26ª¿El progreso y la conciencia ecológica son enemigos irreconcilliables?
No necesariamente, y SensibilizARTE es una prueba. Nos valemos de la tecnología para crear una conciencia ecológica. El progreso al igual que el dinero, no es negativo en sí, sino dependiendo del uso que hagamos de él.


27ª¿Que te emociona?
La inocencia y alegría de los niños, la lealtad de los animales, las muestras de afecto fraternal y la solidaridad; una sonrisa, un beso sincero, una mirada afectuosa, un ideal, un paisaje natural, la lealtad animal, la solidaridad, el amor ...


28ª¿Que te causa malestar, pesar?
La guerra, los conflictos. la muerte de tantos millones de niños y adultos por inanición, la tristeza y el sufrimiento innecesario de tantas personas y animales por el egoísmo degenerado del hombre. El comercio sexual infantil.
El imperialismo y la esclavitud, la falta de respeto a la diversidad cultural, social y sexual. Los atentados a la naturaleza. La tiranía consumista ... la lista es interminable.


29ª¿ Sensibilizarte, Sensualarte, Creencias, colman todas las expectativas sobre la libertad de expresión o artísticas?
No, eso es imposible, yo diría que colman las básicas y urgentes, aquellas que más nos afectan. Artísticamente están contemplados todos los estilos, puesto que priorizan la expresión.
Y en cuanto a contenidos, creo que se contemplan aquellas libertades que están recortadas socialmente o que se desconocen en parte. Responden a inquietudes que todos tenemos en mayor o menor grado aunque con diferentes manifestaciones. el conocimiento de los demás,de sus creencias, sentimientos y sensaciones nos ayuda a conocer lo Humano. Hay temas que nos afectan a todos y que sin embargo siguen siendo intocables, censurados o de difícil comunicación.
La calidad de estos sitios posibilita la libertad de expresión en un entorno que la dignifica. A partir de SensibilizARTE han ido surgiendo otras redes específicas que desarrollan más ampliamente determinadas áreas y es saludable la relación con otras redes.


30ª¿Crees en la igualdad de género,de raza, de religión,en la libertad de credo político?
Hoy en día ya no es cuestionable la igualdad y hay que luchar desde la base, educando en estos valores y difundiéndolos.



 

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